El Baptisterio

El Battistero di San Giovanni de estilo románico-pisano se encuentra al oeste del Duomo (Catedral), en el mismo eje del anterior.
Lo diseñó casi por entero el Maestro Diotisalvi el prestigioso arquitecto toscano de la época, quien empezó a construirlo en 1152 – unos cien años después del Duomo- tal y como consta en las inscripciones  que hay en los pilares situados junto a la puerta de entrada.
Diotisalvi concibió un edificio religioso de enormes proporciones en mármol blanco y de planta circular en conmemoración a la “Rotonda de la Anástasis”, el grandioso mausoleo situado sobre el Santo Sepulcro de Jerusalén.
El arquitecto dirigió las obras del Baptisterio desde 1152 hasta 1180, aprox., hasta que la parte superior de los arcos del primer nivel de la fachada se terminaron de construir y hasta que las columnas y  los pilares interiores estuvieron acabados.
En 1260 el célebre escultor italiano Nicola Pisano dio continuidad a las obras del Baptisterio, que habían quedado interrumpidas durante décadas, aumentando la altura del Baptisterio mediante el posicionamiento de dos cúpulas. La superior y más pequeña de ellas es de forma cónica con la cima recortada y está situada sobre la principal en forma de hemisferio. A Nicola Pisano le sucedió su hijo Giovanni. Las obras prosiguieron sin interrupción alguna durante unos dos siglos, por lo que se observan elementos procedentes de dos estilos distintos, fundamentalmente. Los arcos ciegos que están situados en la parte baja de la fachada son de estilo románico-pisano, mientras que las pequeñas galerías superiores son de estilo gótico.
El Baptisterio de San Giovanni de Pisa, cuya construcción y ornamentación interior se terminó en el siglo XIV, está considerado como el mayor de su estilo en el mundo de la Cristiandad. Tiene más de 107 metros de circunferencia y la cúpula mide 75 metros de altura.

En el centro de la planta se encuentra la elegante pila bautismal octogonal de mármol blanco, obra del insigne escultor gótico lombardo Guido Bigarelli da Como. Junto a la pila está situado el sobresaliente e innovador púlpito de mármol blanco de  Nicola Pisano, quien empezó a realizar la obra en 1260.
El gran púlpito se sustenta sobre una columna central instalada en un pedestal con imágenes grotescas y representaciones de animales, basadas en imágenes de antiguas religiones paganas, y seis columnas externas. De éstas, tres de ellas reposan sobre lomos de leones que están decorados con diseños románicos que representan el triunfo del Cristianismo.
Las columnas están rematadas con capiteles góticos espléndidamente tallados.
Los arcos que conforman el púlpito cuentan con valiosos paneles labrados con las imágenes de los profetas, los evangelistas, San Juan Bautista y las virtudes. Además, Nicola Pisano talló una larga serie de escenas que describen la vida de Nuestro Señor Jesucristo, comenzando por la Anunciación de la Virgen y terminando por la Pasión de Jesús y el Juicio Final.

La Torre

La construcción del campanario para la catedral de la ciudad toscana de Pisa se encargó al arquitecto Bonanno Pisano hacia el año 1173. Este se propuso erigir un campanario en forma de columna y  separado de la iglesia. No obstante, muy pronto se observó que los cimientos de la torre eran demasiado débiles, lo cual provocó que empezara a inclinarse (en un primer momento se ladeó unos 5 cm hacia el sudeste) tras la conclusión de los primeros tres pisos. La causa del torcimiento de la obra era el inestable subsuelo sobre el que se estaba levantando la torre. Pisano temió que su fama de arquitecto se viera afectada y mandó parar las obras.

Casi 100 años más tarde, Giovanni di Simone se arriesgó a reanudar la edificación e intentó compensar la inclinación de la torre construyendo verticalmente los cuatro pisos que faltaban. Las consecuencias fueron catastróficas, pues el campanario seguía inclinándose.

Di Simone se dio cuenta de su error y ordenó detener de nuevo las obras por más que el lugar donde debían colocarse las campanas no estuviera construido. En 1298 se midió una desviación de la plomada de 1,43 m, y en 1360 esta cifra ya había aumentado a 1,63 m. Con todo. Tommaso Pisano se decidió a continuar la construcción del campanario y a terminar la obra. Para ello, dispuso el claro de forma vertical sobre el edificio inclinado. En 1372, la torre del campanario quedaba lista para su inauguración.

Estando ya en una inclinación crítica y en grave riesgo de colapsar no sólo por su ángulo sino por su propio peso, la torre fue cerrada al público en 1990, y el gobierno convocó a un grupo internacional de especialistas, ingenieros y matemáticos, para lograr estabilizar la torre sin que perdiera su inclinación.
Se siguieron soluciones temporales como la de colocar 630 toneladas de plomo en el lado norte a fin de contrarrestar el empuje de la torre, como la de intentar reforzar el subsuelo del lado hundido con la inyección de nitrógeno líquido y como la de remover rocas delsubsuelo y colocar barras de hierro en su lugar. Todas con resultados nada deseables.
Finalmente en 1999 se logró estabilizar la torre mediante la remoción controlada de parte del subsuelo en el lado norte y se hizo retroceder la torre hasta la inclinación que había tenido en 1838. También se instaló un complejo sistema de monitoreo que permite la medición milimétrica del comportamiento estructural de la torre.
Finalmente fue abierta al público el 16 de junio de 2001.

El Duomo (la catedral)

La catedral de Pisaes una basílica de 5 naves consagrada a la Asunción de la Virgen. Se empezó a construir en 1064 por el arquitecto Buscheto quien originó el estilo románico pisano en arquitectura. Las columnas provienen de la mezquita de Palermo, mientras que los arcos apuntados indican la influencia islámica, lo que indica una gran influencia bizantina.

El gran mosaico del ábside con Cristo en majestad, rodeado por la Virgen y San Juan Evangelista fue terminado con el rostro de san Juan por Cimabue en 1302, y sobrevivió milagrosamente al incendio de 1595. El San Juan Evangelista es la última obra realizada por él antes de la muerte y una de las pocas de las que existe documentación certificada. Evoca los mosaicos de las iglesias bizantinas y normandas, como la de Cefalú y Monreale, en Sicilia.

El púlpito de la Catedral, obra maestra de Giovanni Pisano, sobrevivió al incendio pero fue desmontado durante los trabajos de restauración y no fue repuesto hasta 1926. Con su estructura arquitectónica y la compleja decoración escultórea, la obra es una de las más vastas narraciones por imágenes del siglo XIV que refleja la renovación y el fervor religioso de la época. En las placas, ligeramente curvas, se han esculpido con un lenguaje expresivo los episodios de la Vida de Cristo. Está apoyado en columnas lisas (dos de las cuales están montadas sobre esculturas de león) en un lado y en el otro por cariátides y un telamón: este último representa a San Miguel, los Evangelistas, las cuatro virtudes cardinales flanqueando a la Iglesia, y una representación franca y naturalista de un Hércules desnudo. Un plinto central con las artes liberales apoya a las cuatro virtudes teologales.

Giovanni Pisano fue un escultor italiano, pintor y arquitecto, hijo del famoso escultor Nicola Pisano. Ambos marcaron el paso
al Renacimiento inspirándose en los elementos griegos y latinos de la Antigüedad

La Plaza de los Milagros

La Piazza dei Miracoli («Plaza de los Milagros») o Piazza del Duomo («Plaza de la catedral») es una amplia área amurallada en el corazón de la ciudad de Pisa, Toscana (Italia). Esta plaza está en parte pavimentada y en parte cubierta de hierba, dominada por cuatro grandes edificios religiosos: El Duomo, la Torre inclinada de Pisa, (el campanario de la catedral), el Baptisterio y el Camposanto. 

El nombre Piazza dei Miracoli fue creado por el escritor y poeta italiano Gabriele d'Annunzio, quien la describió como "El Ardea rotó sobre el cielo de Cristo, sobre el prado de los Milagros" en su novela Forse che sì forse che no, publicada por primera vez en 1910.

En 1987 la plaza fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Pintura Gótica

La pintura gótica surge a finales del siglo XIII obra de artistas italianos y marcó el estilo dominante hasta finales del siglo XV.
El gótico se aproxima a la imitación a la naturaleza ,incluyendo en ocasiones la representación de paisajes, y se desprende de los estilos bizantinos y románicos.
Los temas principales son los religiosos, aunque también comienza a desarrollarse la pintura profana, con la recuperación de teorías filosóficas como las de Aristóteles y San Francisco de Asis, y con la nueva burguesía que comenzaba a demandar nuevo arte.
A pesar de que el fresco seguía utilizándose, el medio preferido fue la vidriera.

Escultura Gótica

La dependencia de la escultura gótica frente al soporte arquitectónico continúa siendo muy importante, como en el periodo romanico, aunque se producen algunos cambios: los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves; las arquivoltas de los pórticos pasan de ser decoradas en sentido radial para serlo en el sentido de los arcos (ahora apuntados); el altar mayor pasa a acoger retablos cada vez más complejos, que pueden ser pictóricos o escultóricos (habitualmente de madera policromada, no hay que olvidar que la policromía acompañaba también a la escultura en piedra). Las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de las paredes y a hacerse cada vez más autónomas. Las adosadas a las columnas y parteluces se hacen más esbeltas y dinámicas. Se considera a las del pórtico oeste (el llamado real) de la catedral de Chartes (hacia 1145) el ejemplo más temprano del gótico, y significaron una revolución en el estilo y un modelo para generaciones de escultores, que parecen provenir de la región de Borgoña.

La expresividad cambia, haciéndose menos hierática y más expresiva, reflejando sentimientos (dolor, ternura, simpatía), acentuando la tendencia del último románico y en coincidencia con una nueva mentalidad, más urbana y próxima a los conceptos filosóficos de hombre y naturaleza en la filosofía escolastica y la renovación de la espiritualidad. 

Edificios góticos en Florencia y Siena

• Florencia:

- Palazzo Vechio: ha tenido diferentes nombres, dependiendo de los cambios políticos que había en Florencia. Al principio se llamaba Palacio de la Señoría, después, Palacio de los Priores, luego, Palacio Ducal y, hoy, Palacio Viejo. Fue construido entre 1299 y 1314 para dar un lugar digno a los cargos máximos del gobierno de la ciudad: El “Gonfaloniere” de Justicia y los “Priores” de las Artes, representantes de los gremios que habían obtenido el poder en 1282.

-Basílica de la Santa Cruz:La edificación comenzó en 1294. Es la iglesia franciscana más grande del mundo. Subvencionada por el pueblo y la República florentina, se construyó sobre la base de una pequeña iglesia, cercana a las murallas de la villa, edificada en 1252 por los franciscanos poco después de la muerte de San Francisco.

• Siena:

-El Palacio Comunal (Palazzo Pubblico en italiano): se encuentra en la Piazza del Campo, que tiene forma de abanico. Este Ayuntamiento data del siglo XIV. Su construcción comenzó en 1297 y su propósito original era albergar el gobierno republicano. El exterior de la estructura es un ejemplo de arquitectura medieval italiana con influencias góticas.

-Il Duomo di Siena: esta catedral fue construída en tre los años  1215 y 1263 sobre el sitio de una estructura más antigua. Tiene la forma de una cruz latina con un crucero, un duomo y un campanario. La base del duomo es octagonal y sólo se hace circular encima de las columnas de apoyo.

La arquitectura Gótica

-La planta:
La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:

• de tradición románica, en ella se observan casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina.
• 
  
  de salón,la planta carece de crucero de brazos salientes. El templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que parezcan o tengan el aspecto de un gran salón.

En todo caso, la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos transversales y sobre éstos, cargan las bóvedas de crucería. Desde mediados del siglo XIII se hace común el abrir capillas en los lados de las iglesias, entre los contrafuertes, para satisfacer la devoción de los gremios o cofradías y del pueblo en general, ya que antes de esta época era raro admitirlas fuera de los ábsides.


-Arco apuntado:

El arco apuntado es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica y vino a suceder al arco de medio punto y a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios.

-Bóvedas:

La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta la fecha. Esto refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales.
Al principio los arcos eran simples y con pocas molduras. Después se aumenta la crucería con arcos o nervios secundarios y los llamados terceletes para sostener los témpanos de plementría ya que las bóvedas se hacen más amplias. Al final se añaden nuevos terceletes y nervios secundarios con sus ligaduras aun sin necesidad alguna y se generaliza la bóveda llamada estrellada (por la figura del conjunto) y los nervios y arcos se perfilan con más delicadeza.

-Contrafuertes y arbotantes:
A pesar de ser más ligera que su antecesor, la bóveda de crucería también ejercia un cierto empuje sobre los laterales por lo que en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico,  los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante. Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuación un segundo contrafuerte. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las fachadas.


-Las ventanas:

La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas creando un arte desconocido hasta la fecha.
En las ventanas se ostenta un ventanal amplio y decorado en su parte superior con calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces.
Al principio, los rosetones que se colocaban en las fachadas tomaban un forma radiante y sencilla, a partir del siglo XIV se multiplican los adornos de la rosa y en el siglo XV la tracería se convierte un verdadero laberinto de curvas enlazadas.
Las ventanas y rosetones solían cerrarse con magníficas vidrieras polícromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictórico monumental aunque en las iglesias más humildes se sustituían las vidrieras por láminas de piedra translúcida.

Para finalizar os dejo un video explicativo de la arquitectura gótica.

El Gótico

El arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

Características de la escultura románica

Se podría decir que la escultura y la arquitectura románica están íntimamente unidas pues tuvieron prácticamente el mismo desarrollo y sus componentes se inspiraban en los elementos romanos, bizantinos, persas y arabes.

La escultura solía inspirarse en los dibujos y figuras de los códices regionales y de los tapices venidos de Oriente. El carácter general de la escultura románica consiste en la imitación de modelos artificiales y de aquí su amaneramiento o rutina. A diferencia de la escultura gótica, en la cual se revela un positivo estudio e imitación de la Naturaleza.También se dice que la escultura románica se constituye por la imitación de modelos bizantinos o romanos de estilo decadente pero realizada con mano latina y frecuentemente bajo la influencia del gusto persa o del árabe, pero con cierta rigidez de formas, figuras poco expresivas o demasiado, olvido del canon escultórico en la forma humana, forzada simetría en el plegado de los paños (muy parecida a la del periodo arcaico griego), repetición y monotonía en los tipos de una escena, tosquedad en la ejecución de la obra y frecuente adopción de flora estilizada y de fauna monstruosa como asuntos ornamentales y simbólicos.

En la escultura románica, ya fuera en obras de piedra, marfil o madera, era muy común la policromía siempre sobria en la viveza de colores

La pintura románica

Al igual que la escultura románica, la pintura mural se integra con la arquitectura y sigue las reglas del "marco arquitectónico y esquema geométrico". Es decir, no se rige por imitación de la naturaleza sino por una conceptualización racional. Esto hace que las figuras sean planas, alargadas y sin perspectiva. Los personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaños en función de su relevancia. Los ojos y manos adquieren desproporcionada dimensión pues son las partes de la anatomía humana más expresivas espiritualmente hablando.


Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí. El color negro servía para perfilar las figuras.

Edificios románicos italianos

En Italia, el románico tuvo influencias bizantinas y de la arquitectura clásica. Las primeras se debían a su posición estratégica en el Mediterráneo que les permitía comerciar con ambos extremos tomando como ideas para sus edificios lo que veían en oriente. La segunda se debía al sentimiento de necesidad de continuar con las tradiciones del imperio. Algunos arquitectos también diseñaron sus catedrales de manera paleocristiana, separandola en tres edificios: iglesia, baptisterio y campanario. Algunos ejemplos de lugares religiosos románicos son:

-La Basílica de San Ambrosio (Milán):

Esta basílica fue construida a finales del siglo cuarto por el obispo de Milán, Ambrosio, pero sufrió una serie de cambios durante los siglos IX, X y XI siguiendo el esquema románico.

-La catedral de Parma:

Su construcción comenzó en 1059 encargada por el obispo Cadalo y fue consagrada por Pascual II en 1116.

-La catedral de Pisa:

Fue iniciada en 1063-1064 por el arquitecto Buscheto, con la décima del botín de la empresa pisana contras las Islas Baleares. Se fundieron en ella elementos estilísticos diversos, clásicos, lombardo-emilianos, bizantinos y en particular islámicos para probar la presencia internacional de los mercaderes pisanos de aquellos tiempos. La catedral fue consagrada en 1118 por el Papa Gelasio IILcatedral fue consagrada en 1118 por el Papa Gelasio II.

-La Basílica de San Miniato al Monte:

San Miniato fue el primer mártir de la ciudad. Se cuenta que en torno al año 250, llegado a Florencia comenzó una vida de eremita, y que fue decapitado durante la persecución anticristiana del emperador Decio. Dice la leyenda que, poco después de su ejecución, se marchó andando con la cabeza cortada en sus manos, y cayó en el lugar donde actualmente se erige la basílica. La capilla se levanto en el siglo VIII pero la construcción de la actual data del siglo XII.

Características de la arquitectura románica

-La Planta:

La planta utilizada a principios de la arquitectura románica era la planta basilical que estaba formada por 1, 3 o 5 naves paralelas normalmente terminadas en un ábside semicircular.

Otra planta muy común en las construcciones románicas es la de cruz latina que se obtiene añadiendo un brazo perpendicular para simbolizar la cruz de Cristo.

También existen algunas iglesias con planta de cruz griega, formada por dos naves perpendiculares de igual longitud.

Las plantas circulares o poligonales eran comunes en las ordenes militares que participaban en las cruzadas como los Templarios o los caballeros del Santo Sepulcro por parecerse a este o al templo de Salomón.

La Bóveda:

La bóveda utilizada durante el románico era la de cañón que se apoyaba sobre arcos de medio punto. esta bóveda ejercía sobre la estructura ejercía una fuerza oblicua por lo que se debía construir naves laterales con bóvedas de cuarto de cañón para canalizar esa fuerza hacia las paredes. Éstas eran gruesas y estaban reforzadas con contrafuertes para soportar el peso de la bóveda.

El arco de medio punto:

El arco de medio punto se usaba como elemento decorativo además de sujeción para la bóveda de cañón. En las puertas se usaban pequeños arcos concentricos apoyados sobre columnillas esto demostraba el grosor de los muros. Esta técnica tambien se usaba en las ventanas y es una de las características visuales que nos permiten reconocer los edificios románicos.

El Románico

Los científicos tadavía no tienen claro el origen geográfico y cronológico del románico pero todo apunta a que surgió en Lombardía (al norte de Italia). Desde allí se extendió por el río Po por tada la región de la Toscana, en el resto de Europa van a ser los monasterios benedictinos los principales expositores.

Las características principales son:

-Gran anchura de muros para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura

-Uso del arco de medio punto y bóveda de medio cañón

Saint George the dragon killer

Una de las leyendas más conocidas sobre dragones en la antigua Roma es la de San Jorge, un soldado del emperador Diocleciano, que fue traida por los cruzados. Ésta cuenta que un dragón hizo un nido en la fuente que proveía de agua a la ciudad de Silene, por lo que para recoger agua debían apartar al dragon del nido. Al principio lo hicieron con ovejas, pero cuando estas se acabaron tuvieron que mandar a las doncellas de la ciudad, a las que elegían por sorteo., hasta que un día le tocó a la princesa. El rey imploró por su vida pero fue en vano, por lo que fue ofrecida al dragón. Pero cuando el dragón está a punto de comérsela apareció San Jorge que, protegido por la señal de la cruz consigue matar al dragón y recatar a la princesa.

La Necrópolis de Puerta Herculano

Esta necrópolis es la más famosa de la necrópolis pompeyanas y como todas las necrópolis se encuentra a la salida de la ciudad, en dirección Herculano. En el siglo I a.C. era costumbre entre los romanos incinerar a sus muertos y emparedar la urna con sus cenizas en una tumba o enterrandola en el suelo marcando el lugar con un mojón o una estatua.

La Villa de los Misterios

Estas ruinas son las de una villa que se encuentra a 800 metros de Pompeya que, a pesar de la erupción se conservó en perfecto estado.Esta villa tenía bellas salas tanto para comer como para el ocio, y espacios más funcionales. Una prensa de vino fue descubierta cuando se excavó la Villa y ha sido restaurada a su ubicación original. No era infrecuente en las casas de los muy ricos incluir zonas para la producción de vino, aceite de oliva u otros productos agrícolas. La Villa recibe su nombre por las pinturas en una habitación de la residencia.el tema real es objeto de controversia, la interpretación más usual de las imágenes es que se trata de la iniciación de una mujer en un culto especial a Dioniso, un culto mistérico que requería ritos específicos y rituales para convertirse en miembro. Del resto de interpretaciones, la más destacada es la de que representa a una joven pasando por los ritos del matrimonio.

Otros edificios de Pompeya

Las tabernae eran los establecimientos situados en una de las dependencias de los domusque daban a la calle y no solían tener acceso a la casa. También solían tener dos plantas siendo la de arriba el almacén o la vivienda del dueño en las tabernae más pobres. Los usos de estas eran bien distintos pues se utilizaban como panaderías, en las que además del horno podía haber un molino accionado manualmente; como lavanderías, también llamadas fullonicas; como thermopolium que eran lugares donde se sevían bebidas y comidas calientes; como zapaterías , talleres artesanales y telares.

Las Pinturas

La pintura romana se divide en cuatro estilos.

-El primero es conocido como incrustación y tuvo lugar entre los años 150 y 80 a.C. Este estilo se caracterizaba por el uso de madera y otros materiales reproduciendo las decoraciones con marmol incrustado de la grecia helenística. Esto se hacía con colores vivos muestra de riqueza.







-El estilo arquitectónico, o estilo de la perspectiva arquitectónica, pretendía dar una visión tridimensional de los elementos arquitectónicos a los que añadía jardines con fuentes y animales. Este estlio comenzó en el año 90 a.C. pero no se impuso hasta el 70 y en el 50 comenzaron a introducirse en él imágenes que dieron lugar a algunos mitos.

-El terder estilo, llamado ornamental, comenzó durante los años 20 a.C. Se caracterizaba por la representación de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de humanos también pero más pequeñas y delicadas, y pequeñas escenas mitológicas,todo ésto usando colores muy intensos. Este estilo se encuentra en Roma hasta el 40 a.C. y en Pompeya hasta el 60 a.C.



-El cuarto estilo llamado ilusionista o escenográfico se basaba en una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas arquitectónicas y donde se acentúan los espacios y fingimientos ópticos.

Una casa en Pompeya (ya la quisieran muchos)

Los domus eran las casa que los ciudadanos adinerados poseían en las cuidades.

Estas solían tener dos patios, la entrada es por el fondo, entre 2 y 3. El primer patio, abierto, contiene el impluvium, donde el agua de lluvia entra en la casa y en la cisterna, situada bajo el pequeño estanque 5. Alrededor del patio con el impluvium 15 están el tablinium, el triclinium y las habitaciones principales. El tablinium, 3, de tabla = mesa, es el moderno cuarto de estar. El triclinium, 6, es el salón donde se cena con las visitas.

        Mediante la escalera que se inicia en 3 se accede al piso superior, donde hay habitaciones. En 4 y 5 duermen los miembros de la casa, en el piso superior duermen los esclavos. En 7 está la cocina, en 8 los baños y en 9 el gineceo, sala de estar de las mujeres. El patio 13 no tenía porque estar en todas las casas,está rodeado de columnas y se llamaba peristilo, de peri = alrededor y stilo = columna, patio con columnas alrededor. El 10 es el verdadero patio de la casa, decorado con fuentes, ninfos y estatuas. Es el lugar de reposo por excelencia para la familia. En el extremo opuesto a la entrada principal está la entrada de servicio, por 11. Algunas de las habitaciones que dan a la calle, como las que están junto a 3 y a 5, tienen entrada exclusivamente por la calle y se destinan a tiendas, que el amo de la casa alquilaba al comerciante de turno. Tienen su acceso a un piso superior como almacén sinedo ambas dobles.

 Estos ciudadanos también solían tener unas casas apartadas de la ciudad llamadas villas que podían ser urbanas si estaban dedicadas al recreo o rústicas si sus dueños las utilizaban como explotaciones agrarias o ganaderas. Algunas de estas villas solían recibir los víveres de  las granjas, olivares y viñedos cercanos.

El tercer tipo de casa romana eran los insulae, largos edificios de apartamentos en los que residían las clases bajas y medias, los plebeyos. La planta baja de estos edificios era utilizada por los comerciantes para poner sus negocios, tabernas, tiendas ..., y estos disponían de espacio para almacenamiento en la planta superior.